Como se tornar um designer de moda - um guia para iniciantes

Bem, você sabe o que dizem - Roma não foi construída em um dia. Não é possivel. Então, está se tornando um designer de moda, ou para essa matéria, qualquer coisa que você escolher na vida (em um dia, que é). E, com carreiras, você precisa estar disposto a assumir esse esforço extra para levar a sua paixão inata para o ofício para o próximo nível. Mas, tendo já um olho para detalhes e os juros para brincar com cores, tecidos, textura, etc. Tornam duas vezes mais divertido e o processo muito mais fácil.

Design de moda é uma forma de arte, por isso, suspeita criativa é uma coisa, mas no momento em que falar sobre como se tornar um designer de moda, há um monte de elementos que entram em cena. Como compreender merchandising de moda, decidir um nicho, análise de mercados, a escolha de um grupo-alvo, etc. Então, da próxima vez que você está inspirado por um concorrente Project Runway, entender que há um lote inteiro para design de moda (ing) do que encontra o olho.

O que é moda Designing?

Vamos apenas olhar para a grande questão e entender o design de moda realmente é. Simplificando, design de moda é tudo que você pode pensar quando você fala sobre roupas e acessórios. Trata-se de aplicar a forma de arte para a criação de projetos que esteticamente tomar influência de condições sociais, geográficas, econômicas e culturais. E, design de moda e cursos relacionados dar-lhe sentido, a estrutura ea compreensão de todos os elementos essenciais envolvidos antes de chegar lá. Alguns cursos lidar mais com certos atributos que o resto, dependendo do nicho, e eventualmente, a especialização. Então, em algum lugar abaixo da linha, você também tem que começar a pensar em qual parte do espectro que você quer furar.

Saiba como se tornar um designer de moda

Se você quer se tornar um designer de moda, existem duas maneiras que você pode fazer isso - um é, tomando-se a rota convencional e mais prático de fazer um curso de design de moda. Ou, fazendo o caminho não tão convencional sem um certificado / diploma ou grau e deixando sua paixão assumir a liderança. Alguns podem argumentar que você não precisa de um diploma para se tornar um designer de moda, mas você precisa entender que não é uma tarefa fácil de retirar. No entanto, considerando a paixão pelo assunto, vai valer a pena. Não há maneira certa ou errada de fazê-lo, nem uma fórmula fixa para o sucesso.

Enquanto a educação formal em design de moda tem uma abordagem estruturada, a abordagem direta ou informal dependerá inteiramente de você e do esforço, tempo, energia, etc. Que você decidir colocar em alcançar o seu sonho.

Aqui está o que você deve estar preparado para lidar com:

1. Habilidades de costura

A base de fazer uma peça de roupa é de costura. Então, como um designer de moda aspirante, você deve aprimorar suas habilidades de costura. Técnicas Compreender fazer o seu esboço fácil. Você também vai lidar com a natureza de diferentes tecidos e trabalhar com cada um deles. Os modelos depender inadvertidamente em vários factores tais. Se você observar atentamente o trabalho de alguns designers, há uma assinatura de ponto, estilo ou técnica que eles baseiam seu trabalho diante. Isso vem com a experiência, experiências, pesquisa e controle sobre o assunto. Como um novato, gastar muito tempo para melhorar essa habilidade, e vai percorrer um longo caminho como você trabalha o seu caminho para cima.

2. Designing

Projetar com sucesso roupas e criar sua coleção significa trazer uma série de elementos importantes juntos.

• Desenhando é, naturalmente, a primeira coisa grande neste processo, e o esqueleto para a construção do equipamento. Desenhe um esboço primeiro, que é uma ótima maneira de começar. Também, porque escrevendo para baixo é diferente de visualizando-o! É a única maneira que você pode improvisar, para estar preparado para esboçar, e fazer lotes do mesmo.

• Escolhendo o tecido eo que você quer fazer com isso é a próxima grande coisa. Pode ser, no entanto, criativo e futurista com padrões e estampas, mas sem as cores certas e até mesmo os tons, tudo pode fracassar. Cada cor vem em um milhão de tons e bater esse prego na cabeça com o tom exato é uma arte em si. Um olho para o detalhe é o que você precisa. É por isso que quando você observar qualquer coleção significativa, você vê que o designer tem um tema e extensivamente brinca com cada cor e padrão. É completamente um ato de equilíbrio.

• Detalhes técnicos, que a maioria de nós leigos não ver através dele. Não é menos do que a ciência, porque você levar o seu esboço para o próximo nível e fazer deste o projeto de cada peça. De que outra forma você acha que tantos tipos de corpo cair em uma categoria de tamanho? As grandes empresas têm uma comitiva trabalhando em uma infinidade de aspectos para cada coleção ao decidir sobre os tamanhos, personalizando cada padrão e fazendo cada parte deste quebra-cabeça cair no lugar.

3. Decidir um nicho

Como um novato, todos os entusiastas da moda quer fazer alta-costura e acho que fazendo roupas caras vai buscá-los um grande avanço. No entanto, isso não é verdade e é justamente o oposto. Além disso, há muito mais do que a alta-costura, os mercados abriram multifold, e se você é realmente bom, você pode abrir toda uma nova dimensão. Com base em onde suas mentiras de juros, comece devagar pensar em um nicho como você progride com sua forma que projeta curso / estágio / carreira. Aqui estão as suas opções:

• Haute couture Feito sob medida ou alta costura começou a voltar no dia em que cada peça de roupa ou vestido foi feito para um cliente particular. Grande atenção aos detalhes é dada ao tecidos, cores, técnica, e se encaixam sobre o preço. Somente membros da elite da sociedade tinham acesso a designers que fizeram vestidos de alta costura. No entanto, os tempos mudaram, e o pool de talentos aumentou. Alta costura é mais acessível agora - a partir de pistas para lojas próprias e tapetes vermelhos - eles estão por toda parte. Mesmo que seja um sonho de todo designer de moda para chegar lá em algum momento, não é um grande primeiro passo. No entanto, com perseverança, você vai chegar lá de qualquer maneira.

• A produção em massa - É exatamente o oposto da alta-costura. Estes equipamentos estão disponíveis a granel, e para todos, mais estes são econômicos também. Grandes marcas com sua equipe de designers escolher um determinado modelo, o tipo ou padrão que é recuperar o atraso que temporada e machine-fazer as roupas. Um modelo de negócio que é considerado o mais rentável, porque há um maior número de oportunidades que cobrem o custo relativamente baixo de produção.

• Pronto-a-vestir (Pret-a-Porter) - A próxima grande coisa na indústria da moda está pronto-a-vestir, que é uma variante no meio dos dois. Assim, os designers que mostrar o seu trabalho em exposições, pistas e tapetes vermelhos também fazer roupas de alta qualidade semelhantes, mas em menor quantidade. Estes equipamentos são exclusivos, mas pronto-a-vestir.

4. Cliente Precisa de análise, identificando lacuna na Indústria

Você não pode manter a sua perna em mais de um barco, por isso escolha uma indústria primeiro e depois fazer toneladas de investigação sobre ele. A indústria poderia ser em qualquer lugar de desgaste dos homens, o desgaste de mulheres, crianças desgaste, esportes, nupcial, athleisure ou uma combinação de dois ou mais. Cursos de design de moda também ensinar-lhe pesquisar técnicas que ajudam a analisar o setor escolhido. Você precisa cavar mais fundo para entender as necessidades do seu nicho e ver se há uma abertura para você entrar. Se existe uma lacuna, identificar oportunidades de como e onde você pode lançar sua coleção. Esta pré-produção precisa de muita reflexão e, se feito corretamente, é metade da batalha ganha.

Merchandising 5. Moda

Outro aspecto interessante e importante de se tornar um designer de moda bem sucedido é a compreensão das técnicas de precificação com base no custo de produção e despesas gerais envolvidos. Merchandising de Moda é um assunto em si, que lhe ensina o comportamento do consumidor, preços, e economia de funcionamento de um negócio de forma rentável. A paixão é uma coisa, mas executando um negócio é um jogo totalmente novo e não xícara de chá de todos.

6. Análise de Mercado e Estratégia

Se você optar por assumir a concepção de moda depois de seu curso ou tomar o caminho off-beat, você precisa entender os outros periféricos necessários que precisam aprimorando além do próprio ofício. Ao projetar vestidos é um bit, condições de mercado compreensão e ter uma estratégia para lançar estes são igualmente importantes. Sabendo o pulso de seu mercado e clientes é o que leva o seu negócio para o próximo nível.

7. Compreender o público-alvo

Compreender a demografia e o público-alvo. Na verdade, isso é algo que você precisa saber antes mesmo de você criar sua coleção. Coloque-se no lugar de seu público-alvo - pensar sobre o que você esperaria de uma marca. Isso é um grande ponto de partida e torna o processo menos tedioso. Trabalhando em conjunto com factores subjacentes é o que o diferencia. Alguns dos que você aprende na teoria, enquanto o resto você aprende com a experiência.

Educação moda

Educação moda é uma lista exaustiva, e depende de onde e como você pretende levá-la para cima. Você poderia fazer um grau full-blown de pós-graduação de três ou quatro anos em design de moda e, em seguida, fazer uma especialização em seu mestrado. Algumas faculdades oferecem especializações direito de graduação, enquanto outros não. Colleges na Índia e no exterior já oferecem moda especializações design em MBA também. Você começa a escolher o seu nicho aqui - nada de merchandising de moda, gestão de varejo, gestão de roupas, estilo de vida e acessório concepção, etc. Há também opções como diploma e certificações que você poderia fazer na moda. Depende de onde o seu interesse reside e como você pretende levá-la adiante. Seja o que for, educação moda impulsiona você na direção certa.

Agora que você sabe como se tornar um designer de moda, o que está esperando? É hora de ir em frente e perseguir seus sonhos. Enquanto não há paixão em seu domínio escolhido, não há como pará-lo. Não há nenhuma maneira certa ou errada de fazer as coisas, enquanto você trabalha em direção a ela. Espero que este artigo foi uma sugestão para avançar. Boa sorte com tudo!

Respostas de especialistas para Leitores Perguntas

Quais são os diferentes tipos de designers de moda?

Os designers de moda pode se concentrar em qualquer uma dessas categorias principais - roupas, sapatos e acessórios. No entanto, existem muitas subcategorias em cada uma delas.

Quem são alguns dos principais designers de moda na Índia?

Alguns grandes nomes da indústria da moda são Sabyasachi Mukherjee, Manish Malhotra, Anita Dongre, e muitos mais. Aqui está uma lista de top 30 designersand suas histórias.

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